Техника

Критикуя Парижский салон 1859 года, Чарльз Бодлер заявил, что фотографией занимаются бездарные и ленивые живописцы и что фотография имеет в лучшем случае утилитарную ценность, но никак не художественную. Он хвалил фотографию лишь как научный инструмент за ее неопровержимую точность и сравнивал фотокамеру с печатным станком, который не создает литературу, а лишь служит на ее благо. Категоричная точка зрения Бодлера дает некоторое представление о том, как изобретение фотографии потрясло мир. По всей видимости, каждое новое изобретение в истории человечества влекло за собой исчезновение одних рабочих мест и появление других. Пусть изображения не стали создаваться так быстро, как они создаются в нынешнюю эпоху смарт-устройств, однако в повседневной жизни и науке медленное создание изображений вручную постепенно сошло на нет.

Спустя полтора века после того, как Бодлер выразил свою точку зрения, мы, конечно, можем сказать, что в искусстве фотография стала практически равноценной другим художественным медиа. Было много написано о соперничестве фотоискусства и живописи, и можно запросто привести примеры того, как это побуждало людей находить новые формы искусства в целом. Например, фотография освободила искусство от обязанности изображать окружающий мир, тем самым проложив путь формальным новшествам, которые к середине ХХ века привели к абстрактному экспрессионизму. Но в итоге подобные вопросы носят чисто технический характер. Сначала свет падает на какой-то объект, отражается от него, проходит через линзу, проецируется в виде изображения и с помощью выбранной техники субъективно материализуется. Это может быть, например, масло на холсте или соли серебра на пленке…