Импрессионизм

Брайан О’Доэрти писал о важности границ изображения как в случае фотографии, так и в случае живописи в стиле импрессионизма, поскольку именно границы определяют, что будет внутри, а что за пределами. Это можно понимать, прежде всего, с точки зрения кадрирования. В момент экспонирования фотограф получает одну узкую вырезку из неограниченного трехмерного пространства. Возможно, в центре изображения некий предмет изображен полностью, однако его окружают другие, отдельные предметы, которые находятся за пределами кадра, и которые мы можем лишь вообразить. Сужение фотографического взгляда Мёльдер лишь сильнее подчеркнуло ярко прослеживаемые в ее работах загадочное отсутствие корней, абстрактность и стремление к невесомости.

Если вспомнить ту или иную картину в стиле импрессионизма (например, Ренуара!), можно заметить, что композиционный край отсекает части предметов и даже лиц. Фотографический взгляд и абсолютность кадрирования фотографии, без сомнения, повлияли на то, как импрессионисты писали свои картины. Но больше всего они обращали внимания не на детали и реалистичность, а на общее впечатление, создаваемое благодаря сочетанию цветов. Такое сведение используемых цветов и форм к необходимому минимуму можно увидеть и в работах Конги, на создание которых ее вдохновила природа.