Текст куратора
На шестой персональной выставке родившегося в 1949 году Урмаса Педаника будет представлено 14 новых картин. Первая персональная выставка художника состоялась в 1981 году, а следующая лишь в 2010 году. Педаник как будто пытался восполнить утраченное в искусстве время, последнее десятилетие в отношении персональных выставок было в пять раз плодовитее, чем предыдущие тридцать лет.
Четверть века тишины означает пропуск многих ступеней на лестнице времени. Когда Урмас Педаник выступил с персональной выставкой в Таллиннской Городской галерее в 2010 году, то свои поздние городские пейзажи он экспонировал вперемешку с новыми работами, вдохновленными материнскими платами компьютера. Последовали персональные выставки в галереях Hobusepea (2011) и Draakon (2018), а также в городской галерее Хаапсалу (2019). Четыре выставки и девять лет — это достаточно долгое время, чтобы восстановить доверие к красоте электроники и подумать, что с этим можно сделать на холсте. Время, которое выразилось в картинах историей успеха Педаника во второй половины 1970-х, и теперь разворачивается с помощью очень специфичного оборудования в области коммуникации и инфотехнологий. Через всё то, что сам Урмас Педаник часто называет „штучками“ и душевный мир которых он на самом деле не знает. Только эстетику. Они оба — технология, так и подавно красота, сегодня сильно поменяли значение, став частью всемирного этического обсуждения.
Педаник делает темы своих картин пространственными, в этом он не один. Многие молодые художники делают то же самое. Только он остается на холсте, играет с точкой зрения и перспективой, фокусируется на анфас и профиль, обостряет и рассеивает аэрографией так, что при изображении увеличенных материнских плат компьютеров, в них отражаются странные, слегка призрачные городские виды. Эти пейзажи отлично перекликаются с инсталляцией 2012 года «Окраины страха» Кареля Коплиметса, который младше Педаника почти на сорок лет (род. 1986).
Фотосъемка, затем обработка фотоизображений в компьютере, комбинирование и сливание в единую композицию, ее печать на холсте и добавление колорита аэрографией, является долгим и требующим многократного переделывания процессом, значительную часть которого составляет компьютерная работа. Однако, поскольку Педаник является живописцем, уникальность его творчества по-прежнему заключается в выборе объекта или мотива и традиционной, но запутанной форме «масло на холсте», к описанию техники которой теперь добавлено также «фото».
Поэтому вопрос, какое место сейчас занимает творчество Урмаса Педаника, вполне обоснован. Кажется, что с выставкой «Переходы» место прямо на болоте и море, в горах и у проселочных дорог. В прямом смысле этого слова, поскольку в картины Педаника вновь возвращается природа, теперь уже «навсегда». Против нее объединяется весь известный ранее технический арсенал, который, будучи выставленным из своей прагматически функционирующей среды, обернулся в угрожающую армию. «Пробивается сквозь камыш», «Природа в блокаде», «Задыхающийся горизонт» — эти названия, содействующие созданию смысла, не могут быть еще более точными. Обозначивший проявляющуюся на поверхности картины точку зрения Педаник, оценивая соотношения силы, смотрит издалека, свысока, и если нужно, то из-под воды, и через микроскоп. Он фиксирует природное и искусственное, т. е. важнейшие полюсы, в дисбалансе которых нам наверняка придется жить еще долго.
Урмас Педаник, появившись из тени на свет, прищуривался десять лет, вспоминал — и тогда попал в цель. В конкретное время, но не в себя. Поскольку именно такой и есть сейчас наш мир. Изменившимся временем обусловлено также изменение темы и мотива в работах художника. Технически усовершенствовавшиеся возможности исполнения позволяют более эффектные комбинации, однако… по сути дают тот же характерный для фотореализма безликий результат. При объединении содержания и формы, горячей темы и холодного способа представления возникает опасность, что последний испарится. За исключением тех случаев, когда художник отказывается от конфликта, не противопоставляет и не комбинирует. На картине «Водопад», где красота пенной ниспадающей воды является самодостаточной и чарующей, впечатление от картины получается целостным и сильно идиллическим. «Я давно хотел его нарисовать!» — говорит Педаник. «Водопад» читается в совершенно другом ключе, чем противостояние технологии и ландшафта, смотря на него, кажется, что Урмас Педаник выбрал свою сторону. Времени и авангарду здесь сказать нечего.
Обратите внимание, что следующий список с описанием работ является неполным и исходит только из изображенного на картине. Интрига, которая сопровождается этим описанием, исходит из способа составления изображений, их рассеивания и концентрации, степени их узнаваемости. Впечатление, что художник не вмешивается, и целостность картины рождается из самоорганизующегося хаоса, очень сильное.