Пейзаж в окне моего ателье

Эта работа выражает настойчивость, с которой Субби, мастерская которого находилась в центре Таллинна, возвращался к жанру пейзажа. Вид из окна служил ему пустым холстом, приглашающим к работе, холстом, испещренным изображением пышных зеленых полей. Для Субби пейзаж – это душевное состояние, умонастроение, нечто, что всегда заземляет мысль, делая ее более земной, материальной, укорененной в родной почве. Кроме того, в этой композиции можно обнаружить несколько элементов, присущих образности Субби, повторяющихся в разных его работах. Например, стол в его мастерской украшен двумя вазами, наполненными цветами, сопутствующими творчеству Субби с самых ранних его полотен и отсылающими к традиции натюрмортов. Само-цитирование прослеживается и в деталях его более ранних работ, весящих на стенах мастерской; как правило, это были важные для художника картины, которые он решал оставить у себя. «Открытое окно» (1974) – одна из картин, которая украшала стены его первой мастерской в башне Пикк-Ялг. Сложная композиция – первый случай, когда сочетание нескольких важных для этого художника тем сложилось в единое гармоничное целое в одной работе. Другое полотно – «Зеленый склон» (2010), которое, должно быть, было только что закончено и повешено на стену, давая художнику возможность взяться за новый холст. Картина «Пейзаж в окне моей мастерской» – поздняя работа, в которой Субби оглядывается назад на свой творческий путь, на достижения и успехи, как часть своей параллельной реальности, насыщенной цветом гармонии.