О художниках

В ожидании радостной новой встречи мы сыграем последнюю “партию” в нашем старом добром Доме искусства, ожидающем реновации! Будут играть и художники, и посетители выставки.  Выигрывают все.

В Таллинне, по адресу Вана-Каламая, 46, находится коммуна  «художников жизни» и там же – крохотная, как сразу становится понятно из названия, галерея «Metropol 6 m²». Это компания друзей, для которых бытовые удобства не первостепенны, – впрочем, как и социальные нормы – и чей образ жизни для многих был бы неприемлемым. Данная коммуна представляет собой одно из немногих сообществ, создавших свои собственные правила игры как в современном искусстве, так и прочих сферах жизни. Здешние жители, безамбиционные, ценящие почти что анархическую свободу,  являются своеобразными братьями академий  Non Grata, художественной школы Kursi или группировки Vedelik, разительно отличающимися от привычной нам таллиннской арт-сцены.

Среди участников коммуны – Тааве Туутма, которому нравится верить в то, что его «дорожные знаки» возникли благодаря причудливому семиотическому толкованию. Возможно, это действительно так. Но без игровой жилки и авторской находчивости создание ни одного из этих знаков не представлялось бы возможным.

«Для маленького человека игра – это работа», – поет артист, который уже давно вырос. Силья Саарепуу и Виллу Плинк охотно отождествляют себя с героями своих произведений – маленькими людьми – и не гнушаются быть вместе с ними то простаками, то монументалистами. Наряду с инсталляцией, посвященной маленьким людям, видео Сильи и Виллу «Ego157» дает следующую рекомендацию по посещению этой выставки: «Эй! Как и всем нам, белым и синим воротничкам тоже необходима толика игры для расслабления!»

Если у вас дома есть ребенок, вы посвящаете ему большую часть своей жизни. А если вы художник, то ребенок становится участником вашего творчества любым возможным путем: будучи соавтором и доверяя вам свои фантазии, как в случае Эдит Карлсон и её сына Николая, которые сначала планировали сделать совместную работу, но в итоге мать-художница запечатлела в «Коле» образ сына… или же, напротив, сублимируя вашу собственную нежность, как в случае «Ильи» Ясса Каселаан.

«Нескончаемая и прекрасная игра» (эст. Elukestev kaunis mäng) может рассказать о творческом и жизненном пути Каарела Курисмаа. Его машины и аппараты, монументы и картины, рассказы и мультфильмы впитали в себя важные этапы разных годов, на которых, в сравнении с материальными вещами,нет ни пятен, ни следов бунта. Созданная для этой выставки «Идиллия» (эст. Vaikelu) состоит из аккуратныхи лаконичных черно-белых форм, из простирающегося идеального пейзажа.

С первого взгляда кажется, что сложно найти в эстонском искусстве более серьезного человека, чем Арт Алльмяги. Но ситуации, в которые он с редкой серьезностью «помещает» свои произведения искусства, полны забавных моментов и игровых метафор. «Для меня важны момент связи, пожалуй, своеобразной игры со зрителем», – говорит Арт Грегору Таул¹http://gregortaul.ee/articlesinest/moned-loigud-art-allmaest-ja-noorest-eesti-skulptuurist о своих сверхреалистичных, то воинственных и властных, то мифологических инсталляциях.

Произведения Крис Лемсалу, в которых она своими тонкими перепачканными глиной, но с маникюром пальцами зачастую создаёт комбинацию из  текстиля и керамики, тем или иным образом автопортреты. Будучи постоянно в пути – то в своей голове, то в реальной жизни – и в поиске приключений и новых друзей, Крис миксует образы, из которые впоследствие рождаются удивительные подчас противоречивые сочетания.Работать и творить так не представляется возможным без влюблённости в очарование, так что Крис – мастерской игрок, жонглирующий, словно мячиками, исключительно удачными переплетениями образов и текстур.

Игра с абстрактными образами, должно быть, знакома всем, ведь нередко мы и сами в задумчивости, бывает, и списываем блокноты, сконцентрировавшись на важных делах. Взгляните и насладитесь, как абстрактные картины Кайдо Оле проницательно будто «процеживают» и «шлифуют» краски и «разбрасывают» образы! С них он начал свой профессиональный путь, будучи молодым, и к ним же возвращается, будучи уже зрелым художником.

В фантазиях Робина Ныгисто присутствует сразу бросающаяся в глаза, интенсивная игривость, а также – изобилие деталей. «Вечером, когда солнце садится, … люди начинают романтизировать масштабы жизни. А утром голубое небо кажется только лишь голубым небом, хотя за ним простирается бескрайний космос,” – говорит Робин. – “Я надеюсь найти эту точку соприкосновения человека и Вселенной».²https://kunstiveeb.sadolin.ee/preemia/robin-nogisto-2/#video Похожее стремление имеет место быть, хоть, может, и неосознанно, играя в “классики” и качаясь на качелях.

“Игра с повседневными, смысловыми и телесными формами как с семиотическими знаками, создающими образы,” – пожалуй, так можно было бы описать творчество Рауля Меэля. Опираясь на свои находчивость и работоспособность, а также  объем работы, Рауль определяет свое искусство как залог«игры, красоты и вечной жизни».

Докторант Камиль Лорелли – сторонник уважающих юмор «провалившихся» художников, произведений, полных отсылок, оригинальность которых нет смысла оценивать, а также сотрудничества и совместной работы. Созданными им вещами нужно скорее наслаждаться,  нежели их анализировать.³Мы заимствуем характеристику творчества Петера Фишля и Дэвида Вейсса, данную Клэр Бишоп (Suddenly This Overview, музей им. Гуггенхейма, 2016 г.), и используем ее в случае Камиль Лорелли, на творчество которого они повлияли. Это подходящая характеристика. – См.: https://www.artforum.com/print/reviews/201604/peter-fischli-and-david-weiss-58717

«У меня не было резюме, я не ходил на открытия [выставок] и не пытался себя “продать”, созданная мной институция была единственным местом, где я мог играть по собственным правилам, – говорит Камиль, который вместе с Андреем Русиновским четыре года назад основал Эстонский музей популярных интерактивных видеоигр LVLup!, находящийся в Таллинне по адресу Акадеэмия теэ, 28. – Я играю с идеей модернизированного фольклора, и в то же время я знаю, что эта концепция может для каждого обозначать совершенно разные вещи», – добавляет Камиль.⁴https://idaidaida.net/et/jarelkuulamine/vitamiin-k-2020-09-11

Ни у кого нет причин сомневаться в чуткости Марка Райдпере как мастера фотографии и видео и в художественном таланте Алис Каськ. Очень требовательный, но в то же время наполненный эмпатией взгляд Марка и легкая рука Алис, которой нередко перечит её голова, создают почти звенящую от напряжения атмосферу в их совместных работах. Будучи страшно серьезными по отдельности, вместе они вступают в провоцирующий друг друга игрой диалог.

В творчестве Аугуста Кюннапу сложно распознать, где жизнь, а где – искусство, где игра и где реальность. «Но с другой стороны (и к счастью!), именно благодаря игривой жизнерадостности совместно с виртуозностью исполнения и отчасти наивностью творчество Аугуста Кюннапу отличается своей самобытностью. В Эстонии более десятка мастеров живописи, обладающих метафизической силой, а таких «игроков» с крайне своеобразной техникой живописи, как у Аугуста Кюннапу, всего трое-четверо», – сказал Мехис Хейнсаар.⁵https://augustkunnapu.epifanio.eu/t.html

Если талантливый потомок знаменитых родителей начинает создавать двигающиеся фигурки на ниточках, значит, по всей видимости, он устал от своего таланта и решил окунуться в невинные радости детства. Из юной художницы, смело затрагивающей тему сексуальных фантазий, Мария-Кристина Улас превратилась в женщину, предпочитающую искреннюю игру и обходящую стороной необратимое взросление  посредством приручения сказочных существ.

Можно играть и в ритме своего сердцебиения, и в соответствии со своими эмоциями – например, как это делает Марко Мяэтамм. Балансируя на границе будничных страстей, иронических фантазий и серьезности, на этот раз Марко разорвал свою рубашку… и нашел под ней нежное, багровое сердце тоскующего и напуганного, сильно влюблённого льва.

Мы часто и не без удовольствия прощаем сочинителей и рассказчиков легенд, Неэме Кюльма и Денеша Фаркаша, за то, что они не знают, что делают, ведь они делают это очаровательно, наполняя скучный практичный ум безумными выдумками, играя с чувствами, знаниями и историей, искупая себя безпречным и остроумным рукоделием.

Как видите, на этой выставке нет ни одной работы без игры, увлекающей за собой зрителя в мир художников, каждого по отдельности и всех вместе. Но никаких злых игр! И тут мы вас ненадолго оставим, а вы продолжайте играть!