О радикальной мягкости и дерзком непостоянстве: Политика искусства как форма заботы и ухода за собой

В 1989 году производитель аксессуаров для бритья и ухода за телом Gillette выпустил печально известную рекламную кампанию, получившую название «Лучше для мужчины нет». Эта кампания международного масштаба рекламировала крем для бритья как способ внутреннего и внешнего превращения зрителя и потребителя в успешного (белого, цисгендерного, состоятельного) мужчину. Спустя тридцать лет Gillette выпустил совершенно иной рекламный ролик, назвав его «Мы верим в лучшее в мужчинах». Видео обыгрывало прежний слоган, чтобы уже в новом контексте, в эпоху движения #MeToo, привлечь внимание к распространенной проблеме школьной травли, сексуального насилия и токсичной маскулинности. Показанные в рекламе мужчины различного этнического происхождения реагируют на вышеупомянутые проблемы, дают волю своим чувствам и вступают с этими чувствами в контакт, демонстрируя свою «более мягкую» сторону. Едва появившись на экранах, новое видео Gillette мгновенно спровоцировало острую полемику и глубокий раскол по всему миру. Консерваторы яростно атаковали его по всем фронтам, а в Youtube видео собрало рекордное количество дизлайков за всю историю этой онлайн платформы. 

Сегодня, в 2020 году, когда правительства многих стран угрожают отобрать у женщин завоеванные ими права (особенно это касается мигранток, занятых в сфере прекаритетного труда и представительниц ЛГБТК-сообщества), явно назрела необходимость публичного разговора о неподобающем сексуальном поведении, гендерном насилии и травме. Но при всей своей актуальности этот разговор вызывает в обществе конфронтацию, способствуя обострению идейных разногласий. Средства массовой информации и социальные сети множат недостоверную информацию, нагнетая страх и критикуя наши тела, превращая их в товар. Своей выставкой Раадик утверждает, что всем нам вне зависимости от нашего пола, возраста и происхождения просто необходимо осознать механизмы и суть той наглядно-изобразительной политики, окружающей гендер, которая определяет нашу повседневную реальность. Когда речь заходит о гендерном неравенстве, очевидно, что нам просто необходимы серьезные перемены. Одним из первых шагов на пути к этим изменениям – признание того, что современный общественный уклад способствует патриархату. 

На протяжении своей карьеры художница-феминистка и концептуалистка Эде Раадик работала с инсталляциями, вскрывающими актуальные социальные проблемы. Эти инсталляции стали для нее инструментом постижения и проблематизации того мира, в котором мы живем. Работая с черным юмором, художница предлагает поэтические и чрезвычайно продуктивные интерпретации социальных конструктов. Так, в одном из свои проектов, «Клуб менопаузы», вдохновленном биологическими особями, у которых наблюдается это явление, Раадик исследовала культурную стигму, связанную с менопаузой; в другом – обращалась к тихой, практически скрытой от глаз драме эксплуатации женщин на рабочем месте, отражающей вызовы и трудности жизни в Эстонии. Готовя нынешнюю выставку, Раадик задумалась о гендеризации (конструировании гендера) продуктов для ухода за собой и о том, как мы соотносимся с ними в эпоху массового потребления и широко распространенной прекаризации труда.

В своем новом проекте Раадик продолжает вышеупомянутую траекторию исследования: используя формат открытого пространства для исцеления, расширения прав и возможностей, обретения собственного голоса, художница обратится к темам боли, удовольствия, здоровья и благополучия, взглянув на них через призму косметических средств, представленных в пространстве выставки самым неожиданным способом. Действительно, сегодняшние художники и активисты подчеркивают важность заботы и ухода, направленных как на отдельного человека, так и на сообщество в целом, а также восстановления и исцеления после пережитых индивидуумом или всем обществом травмы. Выставка утверждает, что результатом восстановленного душевного равновесия, физического и эмоционального отдыха может быть «мягкость», понимаемая не как пассивное состояние, а как сила и мощь, позволяющие угнетаемым группам не просто возможность выживания, но и альтернативные способы процветания и развития. В пространстве выставки художница без стыда и сожаления утверждает свое существование, свои убеждения и художественные практики, свою боль, имплицитно предлагая стратегии преодоления и смещения патриархатных границ, внутри которых мы родились.

В серии работ «Уход за собой» Эде Раадик использует косметические средства различной формы, текстуры и цвета, чем воплощает дух Флюксуса, заключающийся в непрерывном изменении. «Уход за собой» перекликается с этим международным авангардным течением¹В 1963 году американский художник литовского происхождения Джордж (Юргис) Мачьюнас написал манифест Флюксуса, в котором провозгласил появление нового стиля и призвал «ОЧИСТИТЬ мир от мертвого искусства, имитации, искусственности, абстрактного искусства, иллюзионистского искусства, материального искусства, — очистить мир от «ЕВРОПАНИЗМА»! Художники, принадлежавшие к художественному движению Флюксус, работали с повседневными, самыми обыкновенными предметами и переживаниями, подавая их как произведения искусства. как с точки зрения своего дерзкого содержания, бросающего вызов условностям, так и своим отказом от конвенциональных эстетических норм. Проект размывает границы между искусством и жизнью: его аморфная природа и странность как таковая означают, что он занимает некое промежуточное положение между реальным и художественным. За время работы выставки проект Раадик появится, а затем исчезнет, чтобы вскоре появиться вновь, и все это на протяжении нескольких дней: иными словами, в нем нет ничего постоянного, устойчивого, длящегося хоть сколь бы то ни было долго. И в самом деле, косметические средства, служащие художнице материалами, находятся в постоянном движении. Они нестабильны и подвержены процессам распада и порчи. Поэтому и сами работы этой серии по природе своей нестабильны, не завершены и переживают непрерывную трансформацию. Художница работает с концепцией ритуала и обновления, имея ввиду не столько стандартную идею часто повторяемых манипуляций в рамках определенной схемы повседневного ухода за собой, не попытки следовать формуле, а скорее использование косметических средств и субстанции, которые составляют себя сами или создаются – «сочиняются» – волей случая. 

В то время как в серии работ «Уход за собой» Раадик мыслит искусство как органический процесс, нечто, что может быть создано или разрушено с течением времени, ее проект «Чемпион(ка)» более очевидно и прямо предлагает критику определенного типа маскулинности, превозносимой и пестуемой современным обществом. Работая над этой серией, художница заказала стеклянные скульптуры, отсылающие к идеальному телосложению с одной стороны, а с другой – к реально существующим косметическим средствам. Раадик эксплуатирует представление о том, что медийная культура (а скорее, культуры), регулирующие наши тела, якобы объективны, тогда как на самом деле они зачастую построены на глубоко укоренившихся патриархатных нормах и правилах, которые, естественно, отдают предпочтение биологической природе одних людей над биологической природе других, наживаясь на нашей боли и неуверенности в себе. Работа Раадик свидетельствует о том, как важно вернуть субъектность, готовность к действиям, отвоевав их у корпораций, продающих практики исцеления, и вернуть эту субъектность сообществам, использующих практики исцеления для выживания.  

Художница концептуально видоизменяет косметические средства повседневного ухода, создавая работы, которые становятся не объектами созерцания благодаря их эстетическим свойствам, но жестом продуктивного социального действия. Имплицитная и эксплицитная критика традиционных художественных практик – отнюдь не самоцель этого проекта. Скорее, художнице интересно экспериментировать с тем, как может выглядеть пространство исцеления, эмоциональной подпитки и «мягкой силы». Используя косметические средства как свой рабочий материал, художница критикует практики заботы о себе и ухода за собой, которые часто рекомендуются в Интернете и подталкивают нас к расточительным покупкам товаров, требующих денежных вливаний с одной стороны, и конструирования определенного опыта с другой, достаточно эстетичного, чтобы опубликовать его потом в социальных сетях. 

В выставку также войдет серия фотографий, документирующие один год из жизни женщины, которая восстанавливается после пережитой травмы. Эти фотографии сопровождаются беллетризованным рассказом о харассменте, насилии, душевном и физическом здоровье, основанном на опыте и наблюдениях самой Раадик о том, что значит быть женщиной и художницей. У посетителя выставки будет возможность заглянуть в компьютер молодой женщины и увидеть фотографии как поток изображений, расположенных в хронологическом порядке. Эта серия черно-белых снимков являет собой хронику и документацию самоизлечения, которую автор тщательно и кропотливо вела день за днем. К этому процессу художницу подтолкнуло занятие искусством, ставшее катализатором творческих поисков, способствующих осознанности и показывающих путь к спасению, позволяющих выжить. Погружение в искусство и художественные практики дают импульс само-выражению и познанию себя. Фотографии представляют собой внешнюю репрезентацию или отражение мыслей изображенной на них женщины, предлагая нам хотя бы краем глаза увидеть то, что происходит в ее сознании в процессе выздоровления. В этой работе Раадик нашла способ пригласить публику непосредственно в мир своей героини вне зависимости от того, являются ли зрители членами ее сообщества или нет. Она раскрывает, «распаковывает» перед публикой опыт переживания эмоциональной травмы и «проветривает» его, чтобы вдохновить всех и каждого на изменения и перемены.  

Выставка Раадик объединяет в себе очень личный и вместе с тем политический посыл, сводя воедино культурную, экономическую и феминистскую критику, чтобы исследовать то, как используемые нами товары и косметические средства насаждают различные формы гендерного неравенства и насилия, тиражируя патриархатные гендерные конструкты. Более того, выставка ставит вопрос о том, как зачастую коммодификация культуры превращается из абстракции в нечто конкретное усилиями тех самым людей, которых она угнетает.²Подробнее об этом можно прочитать в статье Victoria E. Collins & Dawn L. Rothe (2017) ”The consumption of patriarchy: commodification to facilitation and reification,” Contemporary Justice Review, 20:2, 161-174. Может ли забота и уход (в самых разнообразных формах) стать альтернативной этикой капитализма? Наша цель состоит в том, чтобы начать дискуссию о том, как закрепляется и консервируется система власти, и предложить радикальный пересмотр существующих патриархатных моделей, без которого невозможно иное, более равноправное и инклюзивное будущее.