Введение кураторов

В маминой шкатулке для драгоценностей лежит большая, удивительно красивая ракушка, которую мне в детстве иногда позволяли подержать в руках. Мама говорила, что в ракушке звучит шум далекого океана, просто нужно хорошенько прислушаться. Я до сих пор помню холодное прикосновение гладкого края ракушки к моему теплому уху, когда я сидел, затаив дыхание, и прислушивался к рокоту шепчущихся волн.

На выставке «Море – это ты» Диана Тамане представит серию акварелей, созданных за последние два года и основанных на медитации и работе с дыханием. До сих пор Тамане, которая в первую очередь известна своими фотоработами, черпала материал из самой жизни, полагаясь при создании своих работ на семейные истории и материалы домашнего архива. Эту выставку можно было бы понимать как естественное продолжение или даже углубление этого интереса: внимание художницы смещается с отношений с окружающими на ее отношения с самой собой. Отношение к этим работам как к в значительной степени интроспективным также подтверждается выраженным желанием Дианы двигаться к более телесноориентированному творчеству, которое не потребляло бы энергию, а напротив, отдавало ее.

Свои первые акварели Тамане выставила весной 2021 года на групповой выставке «Отсвет далеких эмоций» в Эстонском музее современного искусства (EKKM). Прошедшие годы были для нее исключительно плодотворными. Только в прошлом году у художницы было три персональные выставки в Эстонии, не говоря уже об участии в десятках других экспозиций как дома, так и за границей. Учитывая эти заполненные трудом годы, я вижу в этой выставке известную решительность, даже некоторый радикализм. О чем говорит нам тот факт, что художница, в совершенстве владеющая своим искусством, решает отринуть привычные навыки и добровольно начать все сначала, по сути стать новичком?

С одной стороны, «ученичество» сегодня является важным инструментом в арсенале многих художников. Часто выбранная тема сама диктует выбор материалов и методов, подходящих для ее трактовки. В этом случае техническое несовершенство уравновешивается чутьем опытного художника. Почерк, который шаг за шагом становится все более уверенным, можно рассматривать как своеобразный дневник творческого процесса или документ искусствоведческого исследования. Мне также приходит в голову тибетская фраза ye tang che, что означает полное истощение. Согласно буддийскому учению, такое состояние, когда все достало, когда мы действительно сыты по горло, может стать началом нового начала. Но чтобы это стало возможным, придется отказаться от надежды. От надежды, что можно и нужно быть лучше.

Мне кажется, что одна из центральных дилемм искусства – это конфликт между материальными и творческими ценностями. Чтобы быть конкурентоспособным или успешным, художнику нередко приходится применять принципы работы, которые ближе к производственным, чем к творческим. Я не хочу чересчур романтизировать творческий труд, но все же смею утверждать, что невозможно форсировать не вполне рациональные процессы. Художник зависит не только от себя, но и от материала, процесса, других людей и творцов, но кроме того еще и от состояния здоровья, самочувствия и вдохновения. Как справиться с осознанием того, что та сила, без которой нет жизни, твое призвание, становится для тебя тягостным бременем и впереди уже виднеется опасное пламя выгорания?

Диана Тамане, кажется, уловила этот опасный момент и поняла, что пора остановиться, взяла тайм-аут и начала творить заново, один вдох и один взмах кисти за раз.